《霹雳娇娃》: 就这还想赚女人的钱？

《致命女人》的大火，让刘玉玲一时间备受推崇，她的代表作《霹雳娇娃》也被不少人温故知新。

所以新版《霹雳娇娃》在此时上映，还是相当讨巧的。

但不知道有多少人和我一样，抱着对刘玉玲的迷恋，走进电影院，却感觉自己买到了一包标有“包装图片与失物不符”的三无方便面。

虽然还是一样配方的爆米花电影，主线都是“抓内鬼”的老剧情，但偏偏打起了女权主义牌。

电影在上映前，导演伊丽莎白·班克斯在接受采访时说：

“如果这部电影没有赚钱，这就强化了一种成见：

在好莱坞，男人不看女人演的动作片。”

结果是，该片票房在北美与大陆都惨遭扑街。

怎么回事？是当代姑娘们不吃这一套了吗？

“霹雳娇娃”不“霹雳”

不如先来横向对比一下。

老版的《霹雳娇娃》毫无疑问在贩卖性感，满足了主流男性观众对美女特工的意淫，甚至片名“Charlie's Angels”（查理的天使们）都在疯狂暗示对女性的物化。

但老版定位就是毫无内涵的爽片，爽就完了呗。

新版既然不想重走老路，要消费“女权主义”让我们买单，那走走心好吗？

导演伊丽莎白·班克斯同为女性，但她显然不太懂新时代独立女性的脑回路。

电影打着三位女性合力战斗黑暗势力的名义，却是挂羊头卖狗肉罢了，实则还是把女性们物化成一种标签供观众意淫。

只不过，老版满足的是男性，新版则是女性专供。

为了体现女性赋权，影片强行把男人和女人二元对立，女性是好，男性是坏。

更要命的是，影片中的男性角色坏就罢了，还又坏又蠢：

从反派男主，武艺高强的杀手，看见简（埃拉·巴林斯卡饰）就被迷的大脑短路的实验室小鲜肉，到肌肉爆棚的保镖们，只要遇到我们的霹雳娇娃们就瞬间降智，束手就擒。

这种对男性角色阉割式、符号化的处理，让我很好奇，为什么导演会觉得扭曲男性就能讨好女性？

除此以外，还有充斥全片的喊口号式的硬台词，一尘不染的时装秀似的服化道，都让我脑子全是黑人问号。

片中，萨宾娜（克里斯汀·斯图尔特饰）刚说完一句“我认为女性无所不能”，潇洒摘掉那一头金色假发，一股女性独立审美的气息扑面而来，结果下一秒就钻进超级豪华衣帽间，换上“圣人”为她们挑选的各种性感衣服，疯狂上演换装秀。

最终呈现出来的,就是电影“看上去很美”，除了美女，啥也没有。

就连重头戏的打斗动作场面也毫无亮点，初代娇娃们好歹经历过训练，新版娇娃们却完全依赖频繁切换和快速剪辑，你甚至找不到一个连贯的动作镜头。

更可怕的是，当全身毫无锻炼痕迹的新版娇娃们挥臂出拳打击敌人时，你还能看到晃动的胳膊肉……

虽然大家都心知肚明，对娇娃们来说，“能打”只是一个增加魅力值的标签，她们主要负责的是美。

但当“能打”都足够敷衍，她们又哪里谈得上“霹雳”？

我能感受到导演和编剧尝试表现一些女性困境，比如在职场被上司暗示你不行，被揩油被要求闭嘴，但这些碎片化的细节，技巧上的矫揉造作和冠冕堂皇的政治正确，都无法掩饰这部电影在创造力上的薄弱，以及作为电影本身的粗制滥造。

哪怕它想做“女权”生意，最终也只是烹出了一锅难喝的汤。

电影该如何展示女性力量？

同样是女性为主角，同样展现女性力量，漫威的《惊奇队长》则讨喜得多。

当然，这个“讨喜”不是指角色定位符合了男权审美，相反，她打破了规则。

电影里呈现出的惊奇队长，外形强硬，目光坚毅，不用再通过依附于男人来彰显存在感。

她参加了美国空军，通过自己的努力成为不亚于男人的战斗机女飞行员。

她失忆、找自己、自我觉醒，虽然这一切都是千篇一律的漫威流水线剧本，但对比娇娃们毫不费力地干翻全世界，其中对女性成长路线的凸显让我相当动容。

尽管如此，仍还有不少刻意雕琢的痕迹。

尤其令我不解的是，当今主打女权主义的影视作品，是不是都对女性有些误解？

好像女主角们只要比男的更壮更能打，就能展示“女性力量”了。

除了各类女特工和女超英，类似的角色定位在《古墓丽影》、《杀死比尔》中也能明显看出，哪怕是未成年少女《海扁王》的超杀女，在经过特训后同样能轻松吊打五六个成年男性。

图/《海扁王》

长期以来在父权文化的压制下，电影中的女性角色是弱者，是永远在等待被男性角色拯救的“公主。

而当女性崛起，她们成了单手撂倒一批男人的武力女强人。

可是，为什么她不可以“中立”一点呢？

她可以在温柔细腻的同时坚独立又坚强，她能打破偏见的墙，成为一个温柔的战士，去照顾别人，也被别人照顾。

电影《沉睡魔咒2》的首映式上，主演安吉丽娜·朱莉就曾指出，电影中的女性角色不应该被描绘成体格强壮之人，使她们显得强大。

“我经常都在想，当一个故事是在讲‘这个女人很强大时’，她就必须要打败男人，或者她要像一个男人，又或者她必须不需要男人。”

这种以男性为参照对象来凸显女性力量的做法，能展现出一位真实的女性吗？

不，女性需要找到属于自己的力量。

归根结底，我们需要的“女性力量”本质是一种去性别化的“人类力量”，不是为女性或男性量身定制的特质，更像坚毅、果敢、积极的“中性”，是属于所有性别共有的美好品质。

女权主义师奶级人物西蒙·波伏娃愤愤疾呼：女性是“第二性”，是参照主体地位的男性形成的他者。女性不是生理概念，而是社会概念。

所以“去性别化”是男女平等的重要一步。

这都过去70多年了，当今的电影能不能真的关照女性内心成长，而不是如此脸谱化单一化女性呀。

跳出预设的女人们

我心里最能展示女性力量的电影，是《她（Her）》。

电影里，主演伊莎贝尔·于佩尔完美地抛弃了她的”第二性“，她就是她自己。

在杀人犯父亲的阴影下长大，按理说要过的凄凄惨惨，她偏不，从一个人对付强奸犯，到在职场上强悍地对付不服他的男下属，最后渐渐修复和废柴儿子的关系，帮助前夫挽回事业……

生活里所有的困境，她都依靠自己的力量，冷静果断、有条不紊地处理稳妥。

作为一个事业上的女强人，她看淡了父亲的罪孽，看惯了母亲的放肆，看懂了手下的伎俩，看穿了情人的秘密，看透了前夫的天真，看明白了儿子的幼稚，更看真切了施暴者的心理状态。

她从始至终，都只是做自己而已。

然而做自己，这对千千万万父权下的男性来说，就是致使女人堕入万劫不复深渊的原罪。

1976年，于佩尔还是一个有婴儿肥的23岁小姑娘，她接受采访说，电影里的女性角色要么是受害者，要么是“婊子”，为什么杀人行凶的总是男人而不是女人？

四十几年后，反观她演的这部电影，出奇得应景。

是啊，那个“行凶”的位置上站着的为什么不能是女人？

女人又为什么不能成为“自己”？

电影中，拥有复杂灵魂的女性角色有许多，比如《三块广告牌》《血观音》《告白》中的女主角。

观众们看女性角色时，会不自觉地把无数刻板印象加在她们身上，会在脑中预设她们接下来的举动。

当然，对男性角色的刻板印象也存在，比如当出现男性步步为营，从低谷一点点爬上位的剧情时，通常不会引起我们太大的注意。因为我们理所当然地觉得，男性充满着阳刚之气，热爱挑战，这是顺理成章的事儿。

而当银幕中的女性一改受害者的懦弱天真，或者“婊子”的泼辣无理时，往往能带来不少惊喜。

△《告白》中的女老师，

就是跳出预设的精彩人物形象

预设被打破，她们活成了真实的人。

不用像《霹雳娇娃》三位一样大喊女权口号，她们只是在自己的人生河流中奋力上游，最后进化成了新的规则制定者。

活成一个人，其次才是女人。

同理，首先是一部好电影，其次才是女权主义的电影。

我们依然需要旗帜鲜明的鼓励和支持，去促进女性觉醒和成长，但是我们不需要套路、敷衍的自我意淫。

希望《霹雳娇娃》的扑街可以给以后想主打女权主义的电影好好上了一课，在植入观念之前，先好好讲好一个故事。

基础功课没做好，再多花里胡哨的东西都没用。

P.S. 本文观点仅代表特约作者个人观点，部分图片来源网络。

作者

广濑欢子

致力于脱离低级趣味的网黄

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